在準備作品的過程中，我花了很多時間蒐集1950至1970年代的服裝風格與生活背景資料，我發現那個年代的女性在家庭與社會中扮演非常重要的角色，但很多辛苦與努力其實很少被真正看見，為了讓作品更貼近當時的氛圍，我除了研究早期女性的穿著與妝容，也觀察老照片中的姿態、表情與場景配置，希望能把年代感自然呈現出來，而不是只停留在表面的復古風格。

 

這次創作中，我特別重視畫面的真實感，從服裝搭配到道具選擇，我都盡量以符合當代背景為原則，例如在拍攝時，我選擇較有老舊感的街道與建築，也刻意調整照片色調與光線，讓整體畫面更接近底片照片的感覺。拍攝過程中，我也觀察到人物動作其實很容易影響整張照片的情緒，如果姿勢過於現代，就會破壞年代氛圍，因此需要不斷調整細節，這些實作上的經驗，讓我學到影像創作不只是按下快門，而是必須結合觀察、資料蒐集與美感判斷。

 

在這次活動中，我也遇到不少困難，因為自己並不是設計或攝影相關科系出身，一開始其實很難掌握作品方向，有時候拍攝出來的效果與想像落差很大，也曾經因為場景不適合或服裝不夠完整而反覆修改，那段過程讓我學會如何在有限資源中解決問題，也訓練自己面對挫折時不要急著放棄，我開始主動查詢更多資料，也會不斷和朋友討論畫面構圖與故事內容，希望讓作品更完整。這種反覆修正與重新嘗試的過程，其實和運動訓練很像，體育系的學習讓我知道進步往往不是一次成功，而是不斷修正後累積出來的成果。

 

除了技術上的成長，我認為這次經驗也讓我的溝通與整合能力有所提升。從構思主題到實際拍攝，我需要安排時間、確認服裝與場地，甚至協調拍攝細節。過程中我必須保持耐心，也要學會在不同意見中找到平衡點，這種能力未來不管是在體育教學、活動帶領或團隊合作上，都會有很大的幫助，透過這次活動，我發現自己其實不只是能夠完成體育專業上的任務，也能嘗試跨領域學習與創作。

 

而這次的獎助金對我而言，是支持我持續學習的重要力量。身為學生，我平時除了課業之外，也需要兼顧生活與工作支出，因此在參與活動時常常會考慮成本問題，這筆獎助金不只是經濟上的幫助，更讓我有機會投入更多時間與心力在作品準備上。無論是交通、服裝道具還是資料蒐集，都需要一定的花費，而有了這份支持，我才能更專注在學習與創作過程中，也更願意主動挑戰自己過去不熟悉的領域。

 

我認為這次參加活動最大的收穫，不只是完成一件作品，而是在過程中培養了觀察社會與理解他人故事的能力，過去我比較習慣以結果為導向，但這次讓我重新感受到過程的重要。每一張照片背後都可能藏著一段人生，而這些故事也讓我開始思考不同世代女性所經歷的努力與犧牲，這不只是一次比賽，更是一段讓我重新認識文化、歷史與自我成長的經驗。