發佈日期：2026-05-11

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

我所提交的這件作品，畫面中心矗立著一座巨大的木造結構，它宛如一艘停泊在沙灘上的巨船桅杆，又像是一座直指天際的古老燈塔。正如我在作品介紹中所寫下的：「夕陽餘暉交織紫霞，巨大木船矗立岸邊凝固流光。」 在我過往的風景攝影經驗中，我總是習慣去追尋那種純粹的、充滿戲劇張力的光線，但這個傍晚所呈現的，卻是一種溫柔而複雜的過渡。天空不再是單一的色彩，而是一幅令人屏息的漸層畫布；夕陽那熱烈而奔放的橘紅，在海平面的盡頭緩緩燃燒，隨後向著天際線優雅地過渡，最終揉合進夜幕降臨前那深邃且帶有幾分憂鬱的紫霞之中。雲彩如水墨般隨意地點綴在廣袤的天空中，為這片空靈的穹蒼增添了豐富的層次與肌理。

站在微涼的沙灘上，耳邊迴盪著海浪規律而輕柔的拍打聲，我感受到了一種強烈的渺小感，但同時也覺得自己與這片天地產生了無比親密的連結。那座由無數竹木交織搭建而成的巨大結構，宛如這片海岸線上的古老守護者。它那複雜、筆直且充滿幾何線條的骨架，與大海的柔軟流動、天空的無垠縹緲形成了極其強烈的視覺對比。透過相機的觀景窗，我屏息凝神地調整構圖，刻意將這座高聳的建築安置在畫面的右側，以平衡左側那遼闊無際的海天一線，並藉由結構的線條，自然而然地將觀者的視線引導至那顆正輕吻著海平面的落日。我渴望透過鏡頭，精準地捕捉住那個瞬間的靈魂，也就是我所描述的：「光影構築超現實寂靜，開啟一場海洋與晚霞的永恆對話。」

這份「超現實的寂靜」，正是這幅畫面最令我著迷之處。在我們日常快節奏的生活中，充滿了喧囂與繁雜的資訊，要找到這樣一個絕對寧靜的時空縫隙是極其奢侈的。這張照片捕捉到了一個彷彿完全脫離了人類時間流動的瞬間。在畫面遠方彎曲的海岸線上，隱約可以看見幾個人影，他們被微縮成小小的黑色剪影，這更加凸顯了木造建築的宏偉以及大自然的浩瀚。他們是這片永恆風景裡的短暫過客。而那座木船般的建築，雖然有著航向遠方的形體，卻被深深地錨定在沙灘上，這無形中營造出一種充滿矛盾的詩意——那是一種對啟航的渴望，同時也是對停留的妥協。它是一艘不在水面上航行，卻在時間長河中破浪的船隻，靜靜地承受著海風的侵蝕與日光的更迭。

選擇將這件作品提交給2026康寧奧斯卡比賽，是我刻意想要分享這份深具個人色彩的視覺詩學。對我而言，攝影與文學創作始終是一體兩面。如果說我平時的文字創作是倚賴字句的韻律來構築意象，那麼我手中的相機，就是利用光線的物理性質來書寫無聲的絕句。這張照片是我對美學探索的延伸，它蘊含著一種留白的藝術——畫面中那些沒有被填滿的空間、那些隱沒在暗部的細節，往往比清晰可見的實體傳達了更深遠的意涵。夕陽的暖調與紫霞的冷調相互交織，就像是古典詩詞中平仄的對仗，創造出了一種能夠在靈魂深處產生共鳴的視覺和諧。

現在，當我再次凝視這件參賽作品，彷彿又能聞到那天傍晚潮濕的海風氣味，感受到腳下粗糙的沙粒，以及那片暮色帶給我的巨大震撼。這張照片是我持續在世間捕捉純粹之美的最佳見證。它無聲地鼓勵著我繼續背起相機去探索，去尋找那些大自然展露靜謐威嚴的時刻。無論是漫步在靜好的鄉村田野，還是佇立於空曠的海岸線，我都將繼續用我的雙眼去觀察，用我的鏡頭去翻譯這個宇宙的深邃與美麗。這次的比賽是一個美好的駐足點，它提醒著我，前方還有無盡的風景等待著被發現，還有無數場海洋與晚霞的永恆對話，正等待著我去傾聽與記錄。