在繁忙的課業與師培課程之餘，我平時最大的興趣就是帶著相機出遊，到處走走看看、欣賞不同的風景。對我來說，攝影不單單只是按下快門的物理動作，而是一種將旅途中難以忘懷的美好瞬間與心靈觸動，轉化為永恆畫面的神聖儀式。當我第一次看到今年「PHOTO GO 攝影上桌」的徵件資訊時，立刻被主辦方提出的大會主題「爽」給深深吸引，特別是那句副標題：「當人情有行，影像就爽」。這句充滿張力與生命力的話語，讓我開始重新反思自己過去的攝影習慣與創作歷程。過去的我，習慣做一個安靜的旁觀者。我喜歡捕捉大自然的光影變化，喜歡記錄靜謐的古蹟紅牆，或者是海邊日出破曉的那一抹微光。在那些純粹的風景照裡，我追求的是視覺上的唯美與內心的平靜。然而，這次比賽的主題卻像是一把鑰匙，打開了我創作視角的另一扇大門。它告訴我，影像的痛快與極致的「爽」，不僅僅建立在構圖的精準或色彩的飽和上，更建立在「人與人、人與環境的真實互動」之中。這促使我決定帶著相機，真正地「走入」風景裡，去尋找那些因為有了人的溫度、有了情感的流動，而變得與眾不同的畫面。在為了這次比賽而踏上旅途的過程中，我刻意放慢了腳步。我走訪了台南的巷弄、也去了其他縣市的鄉鎮角落。我不再只是遠遠地用長焦鏡頭壓縮風景，而是嘗試走向那些身處在風景中的人們。我開始與街邊的長輩攀談，聽他們訴說這片土地的往事；我與旅途上偶遇的旅人交換故事，分享彼此對這片景色的感動。我發現，當我先開啟了「互動對話」，再去記錄下他們與這片風景共處的瞬間時，觀景窗裡的畫面變得截然不同了。那些原本靜態的風景，因為有了人情的注入，瞬間擁有了鮮活的呼吸與心跳。當我捕捉到他們臉上自然流露的笑容，或是他們凝視遠方時那充滿故事的眼神，那個按下快門的瞬間，我內心確確實實湧上了一股難以言喻的成就感與暢快感——原來，這就是主辦方所說的「爽」。這種爽，是創作者與被攝者之間產生共鳴後的靈魂震顫。而這次參賽最讓我印象深刻、也收穫最豐碩的環節，莫過於「PHOTO GO 攝影上桌」獨特的展演與評選形式。不同於傳統攝影比賽只是將作品掛在冰冷的牆上讓人仰望，這個活動將所有的實體照片攤平在桌面上。我們這些創作者與評審、與前來觀展的民眾，就圍繞著這張桌子，進行最直接、最零距離的「互動對話」。當我把沿路拍下的風景與人情作品在桌面上排開時，心裡其實是忐忑的。但隨之而來的交流，卻徹底激發了我更多的創作靈感。透過面對面的對談，我聽到了不同背景的人對我作品的詮釋。有人在我的照片裡看到了他們故鄉的影子，有人被畫面中人物的真摯情感所打動。評審老師們也不吝嗇地給予犀利卻中肯的建議，他們引導我去思考：在捕捉人情與風景的交織時，如何透過光影的明暗對比，或是視角的切換，讓畫面的敘事張力更具爆發力。在那些熱烈的討論、甚至是觀點的碰撞中，我深刻體會到，攝影作品的生命並不是在按下快門那一刻就結束了，而是在一次又一次的觀看與對話中，不斷被重新賦予新的意義。這種思想上的交流與激盪，讓我覺得無比過癮，這也是另一種層次的「爽」。在這次「PHOTO GO 攝影上桌」的參賽歷程中，我驚訝地發現，攝影與教育在本質上竟有著如此深刻的相似之處。教育，不也就是一場長期的「互動對話」嗎？在未來的教學現場，我面對的將不是冰冷的教科書，而是一個個活生生、充滿不同特質的孩子。就像在旅途中拍攝風景一樣，我不能只是高高在上地單向傳輸知識，我必須走入他們的生活風景中，與他們產生真實的連結與人情的互動。只有當我真正理解他們的需求，當師生之間的情感產生了共鳴，教育的影響力才能真正發生，那種見證孩子成長的成就感，也必然是教育工作中最純粹的「爽」。回顧這次的參賽經驗，從一開始對主題的摸索，到踏上旅途尋找人情風景，再到最終在桌面上與眾人展開熱烈的影像對話，每一個階段都像是對我靈魂的洗禮。它打破了我原本對於風景攝影的既定框架，讓我學會用更具溫度與包容力的視角去觀看這個世界。或許無法完全道盡我在這段旅程中所獲得的所有感動，但這些記憶與靈感，已經深深烙印在我的腦海中。未來，我依然會帶著相機，繼續我的旅程。我會繼續在教育的道路上、在人生的旅途中，用我的雙眼與鏡頭，去尋找、去記錄那些「人情有行」的美好瞬間，並在每一次的按下快門與互動對話中，享受攝影帶來的那份最純粹、最真實的「爽」。