發佈日期：2026-04-08

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

回顧這次參加第115年第13屆青攝獎「星火」的投稿歷程，從構想到實際完成作品《光影之輪：曼谷夜未央》，對我而言不只是一次單純的攝影創作，更是一段關於觀察、感受與自我對話的過程。當初在構思主題時，我不斷思考「星火」所代表的意義——那不僅是微小卻閃耀的光，更是一種能在黑暗中點燃情感與故事的力量。因此，我希望我的作品不只是呈現一個夜景，而是能夠讓人感受到城市夜晚中，那些被忽略卻持續閃爍的溫度。

在拍攝《光影之輪：曼谷夜未央》的過程中，我將畫面核心聚焦於河岸邊的摩天輪，利用其規律且明亮的冷色燈光，作為整體視覺的焦點。同時，我也刻意將畫面下方的餐廳燈火納入構圖，讓溫暖的黃色光源與摩天輪的冷光形成對比。正如作品理念中所提到的，我希望透過這樣的光影差異，勾勒出曼谷夜晚「繁華與溫馨並存」的層次感 。這種對比不僅讓畫面更具張力，也讓觀者在視覺上產生情緒上的流動，從遠處的壯麗到近處的親切，形成一種內外呼應的感受。

然而，這張照片的誕生並非一蹴可幾。在拍攝當下，我其實面臨了許多挑戰。首先是光線的掌控，夜間攝影本身就需要較高的技術與耐心，曝光時間、ISO與光圈之間的平衡必須反覆調整，才能同時保留摩天輪的細節與下方建築的氛圍。過曝會讓燈光失去層次，而曝光不足又會讓畫面顯得沉悶，因此我在現場進行了多次測試與微調，才找到最合適的設定。這段過程讓我更加體會到，攝影不只是按下快門的瞬間，而是一連串關於判斷與取捨的累積。

除此之外，構圖也是這次創作中相當重要的一環。我嘗試從不同角度觀察摩天輪與周圍環境的關係，最終選擇了一個能夠同時呈現天空、河岸與建築的位置，讓畫面具有層次與延伸感。摩天輪位於視覺的主軸，而下方的餐廳與燈光則形成穩定的基底，使整體構圖既不單調也不混亂。這樣的安排其實花費了不少時間思考與調整，也讓我更理解「取景」這件事的重要性——有時候，好的照片不是等待，而是主動去尋找最適合說故事的角度。

在這次比賽的準備過程中，我也重新檢視了自己對攝影的理解。過去我可能較著重於技術層面，例如清晰度、曝光準確與構圖平衡，但透過這次的主題，我開始更加重視影像所傳遞的情感與意義。如何讓一張照片不只是「好看」，而是能夠讓人停下來思考、甚至產生共鳴，成為我這次創作的核心目標。也正因如此，我在後製上並沒有過度強調誇張的效果，而是保留夜晚原有的氛圍，讓光影自然呈現出城市的節奏與溫度。

在準備投稿的過程中，我反覆檢視自己的作品，思考它是否真正符合主題，是否能代表我當下的創作狀態。這樣的過程有時會讓人感到猶豫與不安，但也正是在這樣的反覆思考中，我逐漸找到自己的方向。攝影不再只是紀錄，而是一種表達，一種將內心感受轉化為視覺語言的方式。

未來，我希望能持續透過影像去記錄與表達，捕捉那些日常中容易被忽略的瞬間，讓更多人看見生活中的細節與情感。也許我的作品還不夠成熟，但只要持續累積，每一次的創作都會成為下一次進步的基礎。這次青攝獎的經驗，就像一顆被點燃的星火，為我未來的攝影之路帶來新的方向與動力。