發佈日期：2026-02-27

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

       這次投稿第二十五屆國立暨南國際大學「水煙紗漣文學獎」，對我而言不只是一張影像作品的完成，更是一段重新凝視日常、梳理自我感受的過程。攝影於我，向來不是為了獵奇或壯麗，而是一種緩慢靠近生活的方式；透過取景框，我得以在看似平凡的時刻中，發現被忽略的情緒與秩序。

　　拍攝這張作品的那天下午，陽光尚未轉為昏黃，卻已失去正午的銳利。市集在衛武營的開放空間中展開，人潮並非洶湧，而是一種持續流動的狀態。有人停下腳步挑選食物，有人與朋友談笑，有孩童在空地奔跑，也有人只是靜靜坐著，看著來往的陌生人。那是一種介於「活動」與「日常」之間的時刻，沒有特別被安排，卻自然成形。

　　我選擇站在稍高的位置拍攝，是因為我希望保留距離。這樣的距離，既不是冷漠的俯視，也不是過度介入的貼近，而是一種觀察者的位置。透過廣角構圖，棕櫚樹、市集帳篷、行人與城市背景同時被納入畫面，彼此沒有主從之分，卻共同構成一個午後的城市切片。我想捕捉的，並非某一個人的故事，而是眾多微小行動交織而成的節奏。

　　在按下快門的當下，我其實並沒有太明確的「主題」意識，只是被眼前的氛圍所吸引。後來回看照片時，我才逐漸意識到，這張影像之所以令我停留，是因為它呈現了一種溫柔而有秩序的活力。城市常被形容為快速、擁擠、冷漠的空間，但在這樣的市集中，人與人之間不需要理由便能短暫並存。笑聲、氣味、音樂與腳步聲，在午後的光線中自然交融，形成一種不張揚卻真實的熱鬧。

　　「水煙紗漣」這個獎項名稱，給我很深的啟發。水與煙皆是無法被固定的存在，紗與漣則暗示著層次與流動。我在這張作品中嘗試回應的，正是這樣的狀態：畫面裡沒有單一焦點，視線可以在不同角落游移，如同水面漣漪一圈圈擴散；人群的移動、樹影的延伸、帳篷的排列，也像一層薄紗，半遮半露地覆蓋著城市的日常。

　　對我而言，這次創作也是一次自我提問：在影像充斥、資訊快速消耗的時代，我們是否還願意為一個平凡場景停留？是否還能在看似重複的生活中，辨認出細微卻獨特的感受？我並不期待觀者在作品中看到戲劇性的衝突或明確的敘事，而是希望他們能感受到一種「被允許慢下來」的片刻。

　　參與文學獎的過程，讓我重新思考影像與文字之間的關係。照片凝結瞬間，而文字則延展時間；在書寫這份心得時，我彷彿再次回到那個午後，重新走過市集的動線，重新感受光線落在地面的溫度。這樣的轉換，使創作不再只是完成一件作品，而是一種持續對話的狀態。

　　無論結果如何，這次投稿對我而言已具有重要意義。它提醒我，創作不必然宏大，感動也未必來自遠方。有時，只要願意在熟悉的城市裡多停留幾秒，世界便會以另一種安靜而溫柔的方式，向我們展現它的層次。這正是我想透過這張作品，所分享的一份感受。