發佈日期：2025-11-27

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

這是一次極為難得的拍攝體驗，感謝「2025 發現口湖之美攝影比賽」提供這個機會，讓我能透過鏡頭深入探尋雲林口湖鄉獨特的自然與人文風貌。我的參賽作品《成龍濕地的竹光》，捕捉的並不僅僅是一個地景，更是口湖鄉在面對環境變遷時，展現出的堅韌與希望。

決定以成龍濕地為主題，是因為它具備著一種極為矛盾且深刻的美感。這片土地是地層下陷與海水倒灌的產物，原本的村莊被水淹沒，卻意外造就了一個獨特的生態天堂。這種「因禍得福」的轉變，讓成龍濕地成為了台灣環境變遷下最引人深思的場域之一。而每年舉辦的國際環境藝術節所留下的竹編藝術裝置，更為這片孤寂的濕地增添了人文的對話，它們將藝術與環境議題巧妙結合，提醒著我們在人與海的拉鋸戰中，如何尋找平衡點。我希望透過我的鏡頭，傳遞的正是這片土地上，居民與藝術家共同努力留下的環境反思和堅強生命力。

在拍攝時，我深知光線是決定這幅作品成敗的關鍵因素。我選擇在清晨光線最清澈、色彩飽和度最高的時刻進行拍攝。此時的斜射光，成功地將竹編結構的紋理清晰地勾勒出來，使主體從背景中脫穎而出。更重要的是，這種穩定而柔和的光線，在平靜的水面上創造出與實體結構近乎完美的對稱倒影，大大增強了畫面的立體感和空間的層次，讓整個畫面顯得純粹而宏偉。

在構圖上，我刻意將這座竹編裝置置於畫面的正中央。這種中央構圖的處理方式，是為了強調主體的穩定性與其紀念碑式的存在感。它孤高地矗立在海面上，就像一個堅毅的符號，對抗著周遭的一切。我精心規劃了海、天與竹編結構之間的比例：天空佔據畫面約三分之一，剩下的三分之二留給水面與水中的竹光，營造出遼闊、孤寂而同時又充滿希望的氛圍。海天一線的水平線雖然清晰，但因為主體的存在，打破了單調，形成視覺上的衝擊力。色彩的運用亦極其簡單：竹編深沉的棕色和黑色，與背景清澈的藍天和湛藍的海水形成了強烈對比，這種極簡的色彩配置，反而讓竹編裝置的結構與形式成為了畫面的核心焦點。

這個竹編藝術裝置的形狀充滿了隱喻。它像一滴巨大的水滴，象徵著這片土地因海水而淹沒的傷痕與悲哀；它也像一顆巨大的種子，預示著在逆境中仍能孕育出新的生態與希望。特別是位於竹編中央的圓形孔洞，更是整張畫面的靈魂所在。這個孔洞像一扇窗，讓我們得以窺見背後模糊的城市輪廓，形成「海與陸地」、「自然與文明」的對話。我更傾向於將它視為一隻「希望之眼」，它凝視著未來，也邀請觀者透過它去思考人與環境的共存關係。

透過這次拍攝，我對「發現美」有了更深層次的理解。美往往存在於那些充滿故事、挑戰與掙扎的地方。口湖之美，不僅僅在於風景的寧靜，更在於它地方的靈魂與環境的反思。這張照片成功地將地景、藝術與環境議題結合，我希望能藉此喚起更多人對口湖成龍濕地環境的關注與愛護，讓這片充滿韌性的土地，繼續閃耀著屬於它自己的竹光。