發佈日期：2025-11-11

詹孟潔

環境與生態學院

生物科技學系

這組照片的拍攝，是一次沒有預設主題的旅程。那天的天氣不算好，天空灰濛濛的，海面也有些暗。我原本只是想散心，沒想到這樣的光線與氣氛，反而成了我整組作品的起點。第一張照片拍的是一座燈塔。當時風很大，海浪不高，但節奏穩定，整個畫面讓人感覺到一種孤獨的平靜。我選擇用較低的角度取景，讓海佔據畫面三分之二，燈塔則被放在視線偏遠的位置。這樣的構圖想表達「距離」與「尋找」的感覺。我沒有刻意強調顏色，而是保留當時灰藍的自然色調。那種冷靜的色溫讓畫面多了一點情緒，也讓人感覺到「遠方」的意象。這張照片對我來說，是整組作品的開頭——一個關於孤獨與方向的起點。

走著走著，我看見了一座雕像，是小王子和狐狸的擁抱。那一刻陽光剛好穿過雲層，落在他們肩上。我舉起相機，幾乎沒思考太久就按下快門。拍完之後，我靜靜看著畫面，心裡其實有點被觸動。那份雕像的靜止感，反而讓情感顯得更真實。我選擇讓背景保持模糊，焦點放在他們的動作與神情上，讓觀者的注意力自然落在那個擁抱。這張照片在我整組作品裡，就像一個轉折——從孤單的海，轉向理解與連結。

第三張照片是我和朋友的合照。我們站在雕像旁，笑得很開心。這一張的光線比前兩張柔和許多，因為雲層慢慢散開，整體顏色也變得明亮。我選擇保留自然光，不做太多後製，讓照片裡的表情和光線維持原本的真實。
那個瞬間，其實沒有人在刻意擺姿勢，只是自然而然地笑了出來。對我而言，這張照片不只是紀念，而是整個系列的收尾——在經過孤單與思考之後，終於有了陪伴與溫度。這三張照片放在一起，就形成了一個簡單但完整的情緒脈絡：從「一個人看風景」到「兩個人的理解」，再到「一起的笑容」。這是我想透過攝影傳達的過程——孤單並不可怕，因為正是它，讓我們更懂得相遇的意義。

拍攝過程中，我也重新思考了自己對攝影的理解。以前我常覺得好的照片一定要「漂亮」，構圖精準、顏色飽滿、光線剛好。但在這次拍攝裡，我學會接受不完美的光影。天空灰灰的、風太大、頭髮被吹亂，甚至有些畫面略顯模糊，但那些「不完美」反而讓照片更貼近真實。攝影不只是記錄景色，而是記錄情緒。當我按下快門的那一刻，不只是拍下眼前的畫面，也是在留下當下的心情。

整組作品完成後，我將它命名為《海的盡頭，我們相遇》。這個名稱對我來說，是一次總結，也是一種感悟。海的盡頭，其實並沒有終點；就像人生的旅程，我們在不同的地方遇見不同的人，而那些相遇，讓我們在無聲的世界裡被理解、被陪伴。這次拍攝讓我重新認識攝影的價值。它不只是技巧的展現，更是一種感受的表達。我開始明白，最動人的照片，不一定來自最完美的構圖，而是拍攝者真心的投入。當一張照片能讓人感受到你的情緒，那就是成功的作品。