發佈日期：2025-11-10

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

參加2025年海洋文化攝影比賽，是我將攝影與大自然情感連結的一次重要嘗試。這張名為《花瓶岩的呼吸》的照片，拍攝於小琉球，地點雖為台灣人熟悉的海島景點，但在我眼中，它所蘊含的意象遠不只是旅遊明信片上的美景，而是一段海洋與時間對話的紀錄。當我按下快門的那一刻，我想捕捉的不只是夕陽的色彩，而是光線在海面上流動的呼吸，以及花瓶岩在潮起潮落間展現的生命姿態。

拍攝這張照片的過程，遠比想像中艱難。那天我為了等候最理想的光線，下午四點便抵達岸邊，觀察太陽下山的軌跡與潮水的變化。花瓶岩所在的區域潮差明顯，稍有不慎便可能滑倒入水，因此我在礁石上反覆試探角度與腳步，讓相機與三腳架能在安全又穩定的狀態下構圖。當夕陽逐漸沉入海平面，我看到整片天空被橘紅與紫粉的層次染開，光線從岩石的底部透出，彷彿海洋在輕輕呼吸。我立刻調整快門速度，讓海浪的流動成為柔和的線條，使靜態的岩體與動態的海水形成節奏對比。那一刻，我感受到攝影不只是記錄，更是一種對時間流逝的凝視。

花瓶岩是小琉球最具代表性的自然地標之一，它因長年受海浪侵蝕而形成「上寬下窄」的奇特形狀，如同一個倒立的花瓶。對我而言，它像是一種隱喻——象徵人與自然的共生。岩石看似堅固，卻是由千百年海浪雕琢而成；人類看似掌握科技，卻仍需依賴自然的恩賜。這張照片的構圖中，我刻意讓太陽位於岩石底部的凹口間，營造出「海洋孕育光明」的意象，象徵人類文化的根源始終來自自然。這樣的想法，也正呼應海洋文化攝影比賽的精神——以影像講述海洋的故事，展現人與海的關係。

當我在後製這張作品時，並沒有過多修飾。我僅略微調整色溫與對比，讓夕陽的層次更清晰，保留原始光線的自然感。攝影對我來說，不是製造美，而是揭示真實。海洋本身的顏色就足以震撼人心，而花瓶岩的線條則像一首詩，訴說著自然長久的耐心與力量。每當我重看這張照片，都能回想起當時迎面而來的海風與浪聲，彷彿仍站在那片海邊。

這次參賽的過程，也讓我重新思考「海洋文化」的意義。對許多人而言，海只是風景、是度假的背景；但在我心中，海是一種情感的根。小琉球的居民世代與海為鄰，他們的生活、信仰與傳說都與潮汐相依。透過攝影，我希望讓觀者不只是欣賞畫面，更能感受到那份與自然共存的生命節奏。當夕陽染紅海面時，那並非結束，而是一天之中海洋最溫柔的時刻——如同文化傳承的光，靜靜流動於人們的心中。

比賽結束後，不論結果如何，我都覺得這次拍攝經驗極為珍貴。它讓我理解攝影不只是技術，更是一種觀察與敬意。每一次按下快門，其實都是對大自然的一次鞠躬。當我在取景器中凝視海平線時，內心充滿謙卑。海洋如此廣闊，而我們只是其中的一瞬。能用影像留下這瞬間，對我而言已是最深的榮耀。