發佈日期：2025-11-10

黃筱淇

教育學院

體育學系

參加 BONNY & READ 設計大賽，對我而言是一段兼具挑戰與成長的旅程。從一開始得知比賽消息、構思主題，到最後將作品完成並提交，整個過程讓我深刻體會到設計不只是美感的展現，更是情感與理念的延伸，這不僅是一場比賽，更像是一場與自己對話、重新審視創作初衷的歷程。

我參賽的主題靈感，來自於觀察生活中那些常被忽略的細節。BONNY & READ 的設計精神強調「自信、個性、勇於展現真實自我」，這讓我反思：在日常的框架裡，我們是否也能用設計的語言去表達「真實」？因此，我的作品概念以「日常中的光」為主軸，象徵每個人在平凡生活裡閃閃發光的瞬間，我希望透過設計，傳達一種簡約卻不平凡的美，讓配戴者不只是裝飾自己，而是透過飾品表達內在力量與態度，靈感的形成過程中，我也參考了 BONNY & READ 過往的經典系列，從中學習品牌在材質搭配、造型比例以及品牌調性上的拿捏，並融入自己的創意。

在構思設計草圖的初期，我花了大量時間研究品牌的市場定位與風格語彙，BONNY & READ 的飾品在年輕族群中擁有高度辨識度，因此我希望作品既能呼應品牌形象，又能注入個人特色，創作中最具挑戰的部分，是比例與細節的拿捏，飾品設計不同於平面設計，它需要兼顧佩戴的舒適度、結構強度與材質特性，舉例來說，我在設計主體時原本選擇使用金屬線條構成抽象造型，但在模擬後發現重量過重、線條太硬，因此重新調整為輕質合金並以鏤空設計降低負擔，此外，我也學習使用3D建模軟體進行渲染，模擬成品在不同光線與角度下的呈現效果，這一過程讓我更加理解設計從草圖到成品的轉換需要多少次的修正與試驗，每一次修改都像是一次新的學習。

這次比賽讓我學會如何將「美感」轉化為「設計邏輯」，過去我習慣依直覺創作，但透過參賽，我開始更加重視結構分析與使用者體驗，設計並非單純追求華麗，而是需要在造型、功能與情感之間找到平衡點，同時，我也更清楚了解品牌設計的核心：如何讓作品「說話」，BONNY & READ 的每一件飾品都有其背後的故事，這讓我意識到，設計師必須學會用作品傳遞情感，讓消費者在看到作品時能產生共鳴，這不只是設計技巧的提升，更是思維層面的轉變，在比賽過程中，我也體會到團隊交流與回饋的重要性，設計並非孤立的創作行為，我邀請了朋友與老師給予意見，透過討論修正後，作品的完整度明顯提升，這讓我學會用開放的心態面對批評，理解設計沒有絕對的標準，唯有不斷修正、實驗與思考，才能創造出更成熟的成果。

當我完成最終呈現時，雖然過程中有挫折與焦慮，但看到作品成形的那一刻，所有努力都變得值得。比賽結果固然重要，但我更珍惜這段過程中累積的經驗與成長，參加 BONNY & READ 設計大賽，讓我更加確定自己想走設計這條路，未來，我希望能持續精進設計與製作技巧，學習更多關於材質、工藝與市場行銷的知識，讓作品不僅止於美觀，更能貼近使用者的需求，我也期許自己能參與更多品牌或比賽的合作案，拓展視野，讓創意不侷限於個人想法，而是能與社會、文化、品牌價值產生對話。