這段時間的創作,對我來說,是一次非常深刻的個人成長經驗。當我決定開始撰寫一篇具有奇幻氛圍、內含懸疑張力的作品時,我就知道,這不只是靈感的迸發,更是一場關於耐心、邏輯與情感交織的修煉。
在這次創作中,我深刻體會到一件事:寫故事,並不是將腦海中的幻想直接搬上紙面那麼簡單。真正的挑戰,是如何讓這些幻想立得住腳、說得動人、藏得巧妙、結得有力。這讓我從一開始就不斷調整自己的思維方式,不只專注在想「寫什麼」,而是學會問自己「為什麼寫這樣?這段文字對角色或世界有什麼意義?」
一開始,我陷入了對細節的焦慮。想要讓世界觀宏大,角色鮮明,線索巧妙,語言有味……這些「理想的創作目標」一度變成了壓力的來源。但在一次次的寫寫刪刪之中,我也慢慢學會了取捨與聚焦。不是所有想法都需要一次塞進去,而是要挑出最能推動故事核心的部分,讓它自然生長。
創作的過程也是一種與自己對話的方式。我開始更留意自己的情緒起伏,嘗試在故事中放入一些自己曾經感受過的矛盾與掙扎。那種「寫著寫著,突然感覺像在剖析自己」的時刻,是創作最誠實、也最有魔力的部分。
我也透過這次創作,更深入地理解「節奏感」的重要。起承轉合不只是劇情的安排,更是情緒的鋪排,是讓讀者投入、驚訝、流淚或反思的節點。為了讓故事順暢卻不平淡、翻轉卻不突兀,我花了很多時間反覆調整段落順序、對話內容、暗示安排,這過程雖然耗費心力,但每一次修改後的提升,對我來說都像是一次小小的突破。
此外,我也更有意識地訓練自己的視覺化能力。即使文字是一種抽象的表達形式,我卻希望讀者能「看見」那個我筆下的世界。因此,我開始大量觀察、收集與分析各種場景、角色姿態、光影表現,嘗試用字詞去模擬畫面氛圍。這不僅拓展了我的詞彙與語感,更讓我體會到「畫面感」與「文學性」並不衝突,它們是可以彼此成就的。
而最讓我感到幸福的,是在創作過程中,那種「我正用自己的方式構築一個世界」的實感。這種從無到有、由模糊到清晰的過程,讓我再次相信文字的力量。它不是只為了表達,而是能夠召喚、能夠隱藏、能夠創造共鳴,甚至能讓一群素未謀面的讀者,在同一段描述中產生共感,這真是太神奇了。
回頭看整個創作歷程,我發現我變得比過去更細心,也更有信念。細心,是因為我學會了觀察每一段文字對整體節奏的影響,學會了如何讓敘事與暗示互相配合;信念,則是我更能相信自己所構思的故事是值得被好好說完的,即使過程中充滿懷疑、修改與重新出發。
創作不是一條平坦的路,它需要時間、堅持與無數次的自我懷疑後還能繼續寫下去的勇氣。但正因為如此,每一次靈感成形,每一段文字完成,才會那麼令人激動與滿足。我很慶幸自己選擇了這條路,也很期待未來還能不斷磨練,在一次又一次的創作中,找到更耀眼的自己。