這次參加攝影比賽，我選擇了兩張以空間與光影為主題的作品，希望透過影像展現時間、氛圍與情感的交錯，攝影對我而言，不只是單純的紀錄，更是一種與空間對話的方式。在這次的創作過程中，我深刻體會到光線在影像中的重要性，以及如何運用構圖與色調，讓觀者感受到畫面背後的故事。

 

第一張作品：靜謐的復古角落

第一張照片呈現了一個復古風格的角落，昏暗的光源成為畫面中最具戲劇性的元素。這張作品的拍攝理念是透過局部燈光營造出靜謐且帶有故事感的氛圍，讓觀者彷彿置身於一個舊時代的空間中，感受時間的流動與記憶的堆疊，畫面中的元素也經過精心安排。棕色皮椅、木製桌子與泛黃的牆面相互呼應，創造出復古且溫暖的氛圍，而牆上的藝術作品與書架上的書籍則為空間增添了一絲文化氣息，這些細節不僅讓畫面更有層次，也讓人感受到這個角落的故事性——這可能是一個有人長時間閱讀、思考或交談的地方，這張照片最具挑戰性的部分在於如何在低光環境下捕捉細節。我使用較高的ISO來提高感光度，同時確保不會產生過多的雜訊。此外，我調整了白平衡，使燈光的色溫保持自然，而不會過於偏黃或冷色調，這樣能夠更貼近肉眼所見的真實感受。

 

第二張作品：復古與現代的對話

 

與第一張作品的神秘氛圍不同，第二張照片展現了一種溫暖而開放的空間感，透過多種元素的結合，創造出復古與現代並存的畫面，這張照片的主題是「時光的交錯」，希望透過不同時代的設計元素，展現空間中的對話感，畫面中，一幅大型的古典油畫佔據了視線的中心，畫中描繪的場景帶有一種歐洲古典藝術的氣息。而畫前的燈具則屬於現代風格，黑色的球形燈與下方的白色光源形成有趣的對比。這樣的擺設讓人思考：在這個空間中，舊與新如何共存？不同時代的設計語彙如何交融？這些問題正是我在拍攝這張作品時想要探討的主題。

 

除了畫作與燈具，木質家具與植物的搭配也讓整體空間顯得更加溫暖與自然。我特別喜歡畫面右側的木桌與椅子，它們的細節與雕刻增添了古典氣息，而後方的屏風則為畫面提供了更多層次，使視覺上更有深度，此外，地上的圓形編織地毯也為整體畫面帶來柔和的過渡效果，使空間顯得更加舒適，這張照片的光線處理與第一張不同，這次我使用了更均勻的光源，讓畫面保持明亮且充滿細節。我利用自然光與室內燈光的結合，使畫面不會過於生硬，同時保留陰影的層次感，這樣的光線配置使畫面既有溫度，也保有立體感，讓觀者能夠清楚地感受到不同材質的質感，例如木質桌面的細膩紋理、畫框的古典雕刻，甚至是植物葉片的柔和光澤。

 

 

這次攝影比賽的參與過程，讓我對光影、構圖與空間敘事有了更深刻的理解。攝影不只是按下快門，而是透過影像傳達一種感受，讓觀者能夠產生共鳴，我發現，無論是昏暗的光線還是均勻的照明，都能夠透過巧妙的運用來塑造氛圍，而這種氛圍能夠讓一張照片擁有故事性，使畫面不只是靜態的影像，而是充滿情感的場景，在這次拍攝過程中，我學到了許多寶貴的經驗。例如，在低光環境下如何調整相機參數以確保畫質穩定、如何運用色彩與質感來強調空間的情緒、以及如何透過細節安排讓畫面更具層次感。此外，我也更深刻體會到攝影是一種耐心的藝術，有時候需要等待最合適的光線，有時則需要透過調整角度來找到最佳的構圖。

 

雖然比賽結果尚未揭曉，但對我而言，這次的參賽過程已經帶來了許多啟發與成長，我開始思考如何讓攝影作品更具敘事性，如何透過光影、物件的擺放，甚至是色調的微調來強化畫面的情感表達，未來，我希望能夠持續探索不同的攝影風格，不僅關注技術層面，更專注於影像所能傳達的故事與氛圍。