發佈日期：2021-10-23

黃于嘉

人文與社會學院

英語學系

        物換星移，從前人們只要專注一技之長，似乎成了生活白癡也不會有人怪罪他們。但每天被資訊疲勞轟炸的我們，可不一樣。為了在大環境中喘一口氣，我們需要把目光放遠，二技之長、三技之長都不為過。問題是，如果從一個非常廣的領域開始著手，短時間內看不見成效。在講求快速學習的路上，我覺得可以先從入門款開始下手，那就是----視覺美感。

        人們容易受美的外觀吸引，其中顏色佔了很大一部份的原因，因為「每個顏色都有自己的密碼」。例如紫色經常給人神秘感的印象、黃色隱射溫和、曖昧、彩色則表示多元感與節慶感。為作品的外觀上一個顏色的基調，就不難判斷作品氛圍。

        因此，當我們在為一個海報或DM設計外觀時，可以試著不拘泥既有顏色，例如皮膚一定要是皮膚色。更重要的是作品整體呈現的氛圍。因為現實生活中因光線一天的變化，物體反射的光波不同，呈現顏色也不同。例如：天空可以是土耳其藍、靛色、緋紅、柳橙橘等等。身為創作者，我們要克服腦中不自覺出現的印象顏色，轉而以氛圍來決定整體主輔色。(就像印象派畫家莫內的想法，呈現當下的畫面氣氛)

        困擾最多人的大概是「配色」吧。總覺得簡報裡的顏色看起來就是怪怪的…。在此，老師提供一個準則：配色越不搶眼越好。搶眼的顏色，例如等分的藍橘，容易吸引目光，但也容易讓視覺感到不適。在這情況，可以調整橘跟藍的面積比例，一多一少，可以保留顯眼的特色，不到刺眼的程度。

        那怎麼在Photoshop裡實踐這些觀念呢？老師教我們可以利用混搭效果。先把相片調好色調，在利用濾境製造不同的效果，使自己的作品不至於看起來千篇一律。接著，把想要呈現的主視覺盡量放大，運用主輔色配置，加上區域空間的劃分，讓畫面看起來錦然有序，一眼可以明白資訊的分類方式。上完這堂課，不但學到美感理論，對於軟體應用也有更深刻的了解。未來可以與其他專業相結合，讓作品看起來更順眼。

        實作上，雖然很難實際請老師一對一教導，但色彩理論是我這次課程最大的收穫之一。以前總覺得配色好像是人與生俱來的天賦，依直覺評斷，美醜就輕易被斷言。沒有天賦的人聽也聽不懂……。然而，藉由理論的解析，我開始覺得色彩不是那麼的絕對，每個人有他的偏好。老師建議我們可以從日常練習，把學到的知識應用在簡報、宣傳品，或日常衣物搭配上。累積下來，有天就能靈活運用，有自己的風格。

        不曉得未來會不會有挺身而出，不讓大眾被現實輾壓的「英雄」，但在那天來臨之前，我們要先成為自己的「狗熊」，在充滿危機的世界中，找到可以走得遠的一條路。