發佈日期：2021-10-23

黃于嘉

人文與社會學院

英語學系

懶洋洋的夏日午後，可能飛沫傳染的空氣飄散在住家外頭。原本該是陽光沙灘比基尼的暑假，被硬生生地只能關在腦子裡編成一場戲劇，主角只有自己。「這樣悶著也不是辦法……」於是我前往不出門也要精進技能的道路上。

    開始嘗試攝影的第一天，情況不是非常理想。可能是太久沒有練習，拍出來的照片不是太亮就是太暗。想修個圖，使用PS軟體上的東西對新手太複雜，連要把圖片去背都覺得困難。就這麼剛好，看到學校網頁在宣傳軟體教學的課程資訊，如果全勤上課，加上繳交心得，就不需要負擔學費。這對還是學生的我來說是一大誘因。報名前有稍稍擔心自己會不會跟不上，畢竟遠距上課的缺電就是無法有一對一的實際指導。

    我很高興是我多想了。

    課程開始時，講師先簡單介紹Photoshop(簡稱Ps)的用途，就像是一個工具箱的概念，可以用來處理各式各樣的媒材，例如相片、繪圖的校色等等。並且從基礎的快捷鍵開始教起，定義解析度、PX像素的意思，以及PSD、JPG、PNG存檔的差別。對於初學者非常友善。雖然不是實體上課，但問問題都一定會獲得解答。

    我另外還有報名illustrator(簡稱Ai)的課程，發現Ps與Ai最大的不同，在於Ps是以網格形式編輯媒材，而AI則是以向量形式編輯。前者若把檔案放大，則會看到一格格的方塊。後者則是平滑曲線。兩者沒有誰較優，只是看當下使用者用哪個編輯軟體比較順手。

    這兩次上課不僅僅是PS教學，還包含解析所謂「文青風格」到底是什麼。美術界對不同風格訂出不同的名字，其中的文青風作品，需要具備三種要素：幾何、規律、留白。這三個概念為後續的課程打下基礎。課堂上，老師也依序用不同Youtube影片來當作例子，點出人們口中說的文青，其實是這三個美學觀念的綜合體。

    收穫最大的是，學到原來設計要「大的越大，小的要小到肉眼可見的最低限度」。沒碰過設計的我們，常常覺得圖案大小一致、整齊排列就好。但實際上，可能會造成觀看者看不出什麼才是重點。所以，我們可以藉由「層次」的概念，襯托出我們的主體，例如上下的層次推疊，或是大字小字的相互印襯。來達到吸觀眾眼球的效果，整體而言也較為美觀。

    雖然只有四小時的時間，但收穫蠻多的。偶爾在網路上看到喜歡的圖片，會多問自己「為什麼這樣東西為吸引我？」，藉此從中學美感。長久累積下來，就會形成自己的風格。許多藝術界大師的作品，之所以美，是因為他們掌握了作品的特性，並且把它發揮到極致。換言之，我們不需要追求技巧高超，但要試著累積感受美的能力。持續做這樣的小練習，我們也可以慢慢讓身旁的東西變美，賦予它不一樣的感受。