發佈日期：2021-09-02

林煒翔

理工學院

材料科學系

文青風DM設計 課程心得

在升大四的暑假很高興創新育成中心跟花苼米藝術短期補習班合作，開了一系列的課程，今天這堂「文青風DM設計」是我第一次接觸Photoshop，在此之前已經聽說過好幾次Adobe Photoshop非常好用，不管是要P掉背景、路人，調整圖片的光線色彩，或是做成網路梗圖，Adobe Photoshop都是很好用的影像編輯工具。

第一堂課老師著重在教導顏色的選色方式，對我來說是嶄新的觀念，也很感謝老師有放慢速度講解，以理工生的角度去看，學習Adobe Photoshop有點像是越級打怪，課堂上老師說彩紅的七個顏色都有各自想傳達的意思，是不能亂選的。紅色代表著緊急、吸眼球，老師用一張Akira的宣傳海報舉例，看到那張海報的當下，我還真的就完全不會把眼睛目光從那張海報上移開；黃色代表著溫馨、溫暖的意思，老師用一張日本野餐活動的宣傳照說明，讓我比較容易記得黃色的代表意義；綠色代表著和平的意思，像是葉子、世界和平組織、綠色能源、環境保護，這些都會以綠色作為海報的主要顏色。藍色代表著孤獨、一個人的意思；最後是紫色，紫色給人的感覺的迷幻、電音、不同於凡人。

打開Adobe Photoshop 後，一般的紙張設定會使用1920x1440 pixel，然後有時候會使用把圖片點陣化的功能，因為這樣Photoshop的運算會比較好處理，再來還學到使用影像工具裡的功能，像是：色相飽和度、色彩平衡，灰階，濾鏡，這些功能老師都讓我們在課堂上嘗試了一遍，第一堂課我學到最多的知識是把一張白天的照片，修成黃昏的樣子，我們可以透過使用影像底下調整選單內的色彩平衡來達成這件事，透過色彩平衡工具，調整圖片中紅色的百分比，把紅色拉大，再調整圖片的黃色百分比，黃色也要拉大，即可做到把白天修成黃昏的效果。

第二堂課學習到什麼是文青風，文青風一個很重要的中心思想——簡約，越簡約就越文青，就像我走進藝術or博物館，從來都是我被藝術品欣賞，不是我欣賞藝術品，完全沒有一點藝術細胞，簡約就是文青，令我非常難理解。除了簡約的主軸以外，作品設計上的配色也是一個要需要鑽研的大重點，顏色上可以分成「主色」、「輔色」、「點綴色」，使用三個顏色就很多了，多於三個顏色會讓畫面看起來太沒有重點，把主角光環都搶走了。

再來是「主視覺」的安排，在設計作品時，也要考慮到配色不能比主體還要搶眼，可以利用一些文字的大小，還有一些層次上的安排，凸現出我們的主體，卻不會讓作品過於單調，文字有大有小，不用擔心文字太小沒辦法讓人清楚看到，如果你設計出來的作品是可以吸引觀眾目光的，那麼觀眾自然而然就會湊近仔細去看文字到底是寫了些什麼。

希望以後還有機會去花苼米上更多好玩的Adobe系列軟體，學習一些課業上學不到的小技能。