發佈日期：2021-09-02

王裕婷

人文與社會學院

文化與自然資源學系

我本身是個很喜歡繪畫創作的人,但只僅限於興趣而已,而且都是漫畫或是插畫的類型,從未接觸過DM的設計,也是第一次使用PS和AI進行創作,因為比起電腦,我大多都是使用手機或是紙本,較為輕鬆好上手,但是我一直覺得自己應該要多嘗試些新的風格,我想要試著突破自己,於是便參加了這次的課程。

老師在一開始有像我們介紹一些畫家的作品,藉此培養我們對色彩美感的認知,比如說莫內的<日出‧印象 >還有慕夏的<四季>,這兩幅作品最大的共通點就是他們都使用了很鮮豔的點綴色,莫內在畫夕陽時使用了非常搶眼的橘紅色,慕夏則是在頭髮和衣服上分別使用了很搶眼的顏色。幾乎每個作品中都會出現主色、輔色和點綴色,可以影響整個作品給人的感覺,我常常覺得自己的畫都沒甚麼特色,可能就是因為我用的都是比較相近的顏色,沒有明顯的主色,才會顯得過於單調。

要製造文清的感覺,調色是相當重要的,不可以太過搶眼,要盡量使用較不鮮豔的互補色,至於顏色的選擇,老師有說道:沒有最正確的顏色,只有那個顏色是不適合在那個場合出現,我十分認同這句話,因為有的時候,可能會因為光線的昏暗或是與其他背景重疊,色彩也會跟原本的顏色有所不同,我們不能被認知的艷色給侷限住,因為色彩是千變萬化的,我們要去賦予它生命力。在第一堂課中老師就教了我們影像的調色,可以調整圖片的色階、曲線或是曝光度,也可以調亮度或是增加濾鏡,讓照片產生不同的效果,於是我把一張在白天拍攝的橋的照片調低了亮度,並加了濾鏡,調成像在夜晚拍的一樣。

在第二堂課中,老師給我們看了一些DM的樣本,讓我們去分辨它們的主色、輔色和點綴色,以及對比和主視覺。這堂課比起講解更多的是讓我們實際操作,老師先向我們示範了兩種擺放主視覺的方式,一個是直接將圖片放大,另一個是使用選取的功能,把自己喜歡的部分裁出來,之後再去進行調色。對於製作DM來說,除了圖片以外,文字也是很重要的一部份,文字可先做點陣化,然後大小也要去做調整,還要能夠和畫面的整體對齊。實際操作過後發現要注意的部分其實蠻多的,為了讓畫面好看,還要去做排版,但是也沒有想像的那麼困難,而且我本身對設計就有一點興趣,所以在學習的過程也覺得很有趣。

在這次的課程中,我學到了很多色彩的相關知識,本來完全不熟悉的PS程式也漸漸的會使用了,並且成功做出了屬於自己的文清DM,雖然未來可能不會從事有關設計方面的職業,但是能多學習新的技能也不錯,未來我也會作為興趣持續練習。