發佈日期：2020-12-06

林語謙

藝術學院

戲劇創作與應用學系

觀賞劇目：日本飛行船劇團《桃太郎歷險記》

演出時間：2020.10.11(日) 16:30

演出地點：台南文化中心演藝廳

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觀賞劇目：AM創意《小兒子報告！沙發有黑洞》音樂劇

演出時間：2020.11.07(六) 14:30

演出地點：臺北市藝文推廣處城市舞台

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觀賞劇目：《當胡桃鉗遇到安徒生》

演出時間：2020.11.08(日) 13:00

演出地點：兒童新樂園-兒童劇場

    這次欣賞的三齣兒童戲劇有著非常不一樣的主題與特色，《桃太郎歷險記》(以下簡稱《桃太郎》)是改編自日本的民間傳說，以人偶劇的形式演出；《小兒子報告！沙發有黑洞》(以下簡稱《小兒子》)則是有台灣少見的兒童演員參與其中，並以音樂劇的方式呈現；而最後一齣《當胡桃鉗遇到安徒生》(以下簡稱《安徒生》)就如同標題，結合了柴可夫斯基的音樂並介紹三個安徒生的小故事，藉由投影跟兒童做出及時的互動。

    我想藉由David Wood在《兒童戲劇》一書所提及的「兒童戲劇必備的條件」中挑幾個方向來做一些簡單的檢視與探討，首先是「驚奇」，《桃太郎》與《小兒子》兩齣戲皆是以主角的奇幻旅程為主軸，在劇情的編排上許多靈光一現的想法，或是突然出現的阻礙，再加上舞台的布景、配樂等等的轉換，藉此增加孩子對故事的吸引力。「幽默」在《桃太郎》一戲中，鬼的角色動作誇大且笨拙，可以明顯感受到孩子的笑聲，這種方式也巧妙的讓故事中的壞人角色變得不那麼恐怖，讓孩子知道自己是可以打敗它的；《小兒子》中也有一些雙關等文字遊戲的運用，但我認為這對孩子們來說可能不是那麼的容易懂，也許運用在成人的戲劇會更為成功。「角色」最顯著的表現仍為《桃太郎》的角色，桃太郎與每一隻在旅程中碰到的動物都有非常鮮明的色彩，也藉由擬人化動物角色製造出非常好的效果。在《桃太郎》中也有使用到「生與死的場面」在劇情中主角經歷衝突，與夥伴在打鬼的過程中有性命上的威脅，但如同前面所言，讓鬼的形象不是太過恐怖，孩子也部會因此害怕，我認為是非常好的處理。「語言」的運用主要是在《小兒子》這齣戲中，尤其是後半部的劇情使用了大量的雙關，在歌曲的編寫上也有運用一些語言遊戲；在《安徒生》一戲中，也利用玩弄語言遊戲的方式讓孩子大笑，例如：在《碗豆公主》的故事中，說書人說了紅豆、碗豆、青春痘，從孩子的反應就可以得知這一個橋段的成功了。「沉默」以及「觀眾的參與」則是在《安徒生》中可以看見，因為此劇是一個會與小朋友互動的形式進行，所以說書人在問孩子問題時，可以發現他會等孩子回答後再接著後續的故事，有時候我們會很害怕等待或是沉默的那段空白，但是孩子是需要有那一段時間思考、說話的。在這齣戲劇中，也加入了很多與觀眾互動的部分，例如與觀眾玩一些小遊戲、問答、甚至是帶台下的觀眾動動身體，孩子們都非常熱烈地參與於其中。「偶」的運用則是以《桃太郎》最為顯著，人偶劇的演員為了配合大型的偶，需要有很誇大的動作才可以凸顯出來，也會利用一些特技的動作來表現；《安徒生》當中也有藉由小型的紙偶來說故事，並利用簡單的投影方式來呈現，三個不同的故事有三種不同的呈現方式，我非常喜歡這一個部份。「音樂、燈光」等等的運用也在三齣戲劇中帶來許多不一樣的效果，讓戲劇更佳精彩，在《桃太郎》大小朋友跟著音樂哼唱、拍手的場面仍然使我印象深刻。

    這三齣戲劇都有值得學習，也都有各自在製作、創作上的挑戰，在《桃太郎》中我看見戲劇孩子與角色一同生氣、一同大笑，演員利用身體動作吸引觀眾眼光，看見演員突破語言的障礙；在《小兒子》中看見台灣新一代兒童演員對舞台的熱情與努力，但讓我重新省思文本邏輯的重要性，如何抓住孩子的吸引力是十分重要的；《安徒生》的演出則讓我對這學期的另一門課「創造性戲劇」產生連結，說書人哥哥姊也與孩子們設立小約定，讓孩子可以快速的集中注意力，並依照孩子的行為與回答作出不同的反應，也在互動的過程中不斷地鼓勵孩子、引領孩子思考，在結合水彩、偶、投影，是一個非常精彩且讓我學習極多的演出。

    此外，在這次的行程中，也參訪了全台唯一的兒童劇場，它位於兒童新樂園裡面，這樣的地理位置很容易接觸到戲劇的客群，但我認為這個劇場其實跟我們一般的戲劇場館沒有太大的不一樣，除了觀眾席排跟排之間的距離較遠之外，我認為並沒有太多的不同，在來到這個場館之前，我原本期待觀眾與舞台的距離可以更接近，而觀眾席排跟排之間的高度差更為明顯，以及地板與天花板的距離會更近一些，以上都是考慮到孩子的身高，但這些都是我個人的期待，也希望台灣可以更重視孩子們的藝術領域，更看重兒童劇場，讓孩子們可以有更多看戲的機會，也有更多專門為孩子製作的好戲可以呈現在大家面前！