發佈日期：2020-06-14

黃芝庭

藝術學院

戲劇創作與應用學系

這次的工作分配選擇了服化組，是之前沒有做過的工作也一直很想嘗試。在一開始設計遇到的第一個問題是一些有年代感的服裝較難找，後來找到台南布街裡面許多老商店有類似的款式，有些沒有的小配件像是綠色素色絲巾也能在布街找到布匹直接請裁縫幫忙車縫。後來許多實體店面無法找到的服裝配件，即便在網路上找到店家，也因為疫情的關係無法保證出貨及到貨時間，常常溝通許久最後還是得更換店家，另外的問題則是仙女服裝一直無法解決快換的問題，最直覺的想法先拿去給專業修改服裝的店家幫忙，然而那位阿姨好像也沒有這種修改特殊服裝的經驗，但有給了一些想法，所以後來決定自己試試看，如果成功也可以省一筆修改的費用。首先試用的是扣子，想法是穿上後扣上內層的扣子，外層的綁帶就可以更輕鬆綁上且不掉落，扣子需要在最緊的地方保證內層不會鬆脫，然而現實是扣子沒有伸縮的性能，稍微深呼吸或當天吃多吃少一點扣子都會有差距。後來一直在網路上還有布街、手工材料行等地方尋找可用的修改材料，後來意外在寶雅看到修改內衣的伸縮帶，於是決定試試看，伸縮帶縮然有了伸縮的空間但還是保險要抓一個最緊距離，在這段期間每次縫好找菱屏測試然後修改，來來回回也有十幾次，但只要動作大一點還是會有滑掉的風險，為了讓它更牢固，所以再去買透明肩帶，徹底讓它固定住，排練時嘗試很多次確定不會掉才解決鬆脫的問題。但到了進館時又出現新的問題，裙襬在上樓時會踩到，但裙襬不像扣子之類的能夠藏在裡面不被看到，時間不夠再修改裙擺的問題，所以最後我們從表演著手，再上樓前設計一個像是儀式的方式將彩帶先收起來再將裙襬拉起，將拉裙擺的動作設計美化，解決這個問題。

這段期間我突破最多的應該是解決問題的能力，以前我可能會因為太困難而想逃避或是拖延問題直到最後再解決，然而這次卻能夠一次次面對問題並不斷尋找各種方法嘗試解決它，跑到許多地方為了尋找靈感或是材料、方法，一次次縫補試穿；一次次拆掉重新修改；一次次嘗試新的材料，中間有點挫折感，會想著是不是自己太笨、不適合當服化，怎麼一套衣服花了那麼長時間還沒解決快換問題，然而還是得完成這件事，那段時間每天腦袋中都是修改服裝，GOOGLE裡都是縫補教學、修改服裝小技巧的搜尋紀錄，學習很多縫衣服的技巧，看哪種方法能無痕的將服裝縮短、加上扣子、伸縮帶、肩帶等配件，這段時間自學了許多縫紉技巧，就像彌補當初沒有上的服裝設計課程，也學會把握每一點時間，只要有五分鐘的時間就要把握逢上一顆扣子，深刻體會到「時間都是擠出來的」這句話，希望。另外，自己同時處理很多事情的能力不好，但在這裡我需要一邊處理服裝，另一邊可能會需要我去化妝，或是去分類服裝放到該在的位置，時間分配就很重要，有時候會有分身乏術的感覺，但我想在劇場中還是得習慣這樣的事情，也是職場中必須學會的技能，自己還得努力學習，不能再以學生的思維生活。在這個過程中，我不斷反覆思考自己在團隊中能夠貢獻的能力，仔細思考後覺得相較於其他人，個人沒有特別突出的特質，接下來在學的一學年，應該盡快確定自己適合且喜歡的定位，目前偏好編劇及戲劇治療，就應該多涉略這方面知識並產出作品，催促自己前進。

擔任演員最大的困境是自己對於抽像的東西沒有感覺，而沒有感覺對於表演就沒有想法，從最開始的沒有想法到後來可以真正感覺自己就是這個角色，是我在戲裡最大的突破，這項突破是從每次排練中，和導演及其他演員一次次針對每一場畫面及意義討論並共同創造的過程中，逐漸建立起故事線帶來的。這次的經驗很特別，沒有一個固定的範本告訴演員該說甚麼台詞，也沒有台詞根據可以讓演員延伸肢體，而是從導演的概念中發想肢體的展現，然後組合，演出中的我們沒有音樂、台詞支撐，全然專注在肢體的展現上，以己和其他演員的互動全靠默契及眼神溝通、無聲配合。有一次第六場紅衣少女和藍衣仙子的彩帶在沈哲哉的脖子上纏住，當下即便緊張，也得想辦法解決這個問題，那時是這次演出那麼多場中最緊張的一次，無法溝通的真實感是最強烈的，但又得表現鎮定，很感謝當下的我們有冷靜下來將彩帶默默解開。這場結束後感覺自己又在劇場中成長了。相信《南美夢遊》2的表現會更精采，這次沒有紅衣少女的角色，要學習再次建立一個新的抽象角色，未知的個性、形象，為許武勇的生命揮灑色彩，期待《南美夢遊》的經驗可以真的運用在《南美夢遊》2中，從最開始就可以提出想法，為團隊帶來新的創意，也希望這次自己的肢體表現能更精進，動作流暢、表現清楚、畫面優美是接下來最大的表演呈現目標，將自己原本的肢體記憶清洗掉。

我們從許武勇和沈哲哉的故事中，可以看到他們對於追求夢想不同的方式，但卻都同樣的堅持創造屬於自己的路。繪畫和戲劇不論以前還是現在都是較特殊的行業，生活方式和一般上班族不同，沒有固定的上班時間，不用限制在辦公室裡，需要大量的靈感，也有不同的地方，戲劇需要和大量的人工作配合，而繪畫可以自己獨力完成。沈哲哉選擇一生都在繪畫的路上，從小學習繪畫，長大後也選擇當一位繪畫老師，一生都在追求夢想；許武勇同樣喜歡畫畫，即便為了生計選擇了醫術，卻也沒有離開繪畫的道路，而是雙管齊下，在行醫之餘拾起畫筆持續築夢，這兩人的堅持在任何時代都是成功的指標，也是應該學習的心態。反觀自己在追夢的道路上一路迷茫，不確定未來要往哪條路上前進，害怕自己選擇錯誤，總在心裡問自己喜歡戲劇那要做甚麼?害怕未來會無力負擔自己的生活，所以裹足不前不敢全力投入，但又覺得不全力付出一定就不會有所成就了，這樣的想法不斷在腦中循環。不過在這次製作過程中，每次覺得疲憊忙碌時，只要想到我們這次的兩位主角義無反顧的勇氣及成就，甚至是團隊中的其他人全力付出的樣子，就覺得每個人都是付出自己的心力在製作上，自己應該要趁著年輕多努力衝刺，鬥志滿滿。

從最開始還在產出劇本時，服化組還沒有特別的時間壓力，卻已經能看到導演及舞監還有行政開始為每次期程和時間表焦頭爛額，那時候會覺得做為整個團隊的核心，導演、舞監及行政的工作不容易，也希望自己能給點建議和幫助，可能在導演沒有靈感或舞監、行政需要他人的建議來規劃時有點貢獻，這是這次我認為最辛苦的三個職位，想法及整體規劃和應變能力很吃重，這點可以在過程中明顯感覺到自己的缺乏，每當有跟上他們開會的時間就多聽多學習，期待自己能夠有所學習進步並丟出一些建議，整體來說能體認到自己在三個能力中唯有應變能力是能提供想法或幫助的，所以還有很多進步空間。