在美術館中，我們就像11個尋找畫家的夢中人，探索畫中的象徵，回顧畫家生平，最終嘗試尋找到自身存在的意義：理解畫家的核心思想與理念。

 

單純觀看許武勇與沈哲哉的畫作時，就能明顯感覺到2人十分迥異的繪畫風格，然而深入探究，一位嘗試傳達理想中和平與浪漫的世界，一位則是追求著呈現世界的美好姿態，可以說2人都是透過繪畫傳遞自己心中的美好。

 

畫作欣賞本身是一件很主觀的事情，但背後傳達的理念和思想、情感與記憶，有許多是人類普遍能夠共同感受與理解的。我覺得這齣製作最重要的就是讓觀眾能夠被沈哲哉與許武勇兩位畫家透過畫作所傳達的美好所感動，透過解析畫作中的色彩、線條、人物與物件，利用這些事物發展成為一齣如夢般的畫面，再搭配語音的導覽，更精準的傳遞畫家的思想，使畫家與畫作一起達到同樣重要的高度，讓畫家與其作品所欲傳達的情感理念，都能夠被看見。

 

當然在製作中我們遇見前所未有的挑戰，11個人挑戰南美2館內外的開闊空間，如何打造具表演性的夢境、畫面的詮釋與語音的搭配、30位觀眾的路線與引導方式、技術的執行、每位演員與換景人員的穿梭動線，也要將美術館中同時存在的一般參觀民眾考量進畫面，種種不同面向的挑戰讓我們不停的去嘗試與選擇，或許就和人生一樣，透過這樣的方式努力長大。謝謝所有同學與老師，在過程中我們是一起努力想讓一切變得更美好，雖然過程艱辛但仍一起完成這場夢。